Опубликовано: 2012-03-12 00:00:00
Есть у вас в арсенале игры(тренинги) на актёрское мастерство? Чтобы повышать его.
Мы пока без актерских курсов и тренингов. Хотя надо бы многим. Просто Бушу они особо уже не нужны, можно и самому прикольные образы натаскивать, и он это умеет. Артему надо просто объяснить, а он сыграть почти все может. А так как на остальных несущих ролей нет, то особой срочности в актерских тренингах нет. В квн главное не играть, а подавать текст. Если ты супер-мхатовец , но не владеешь интонированием репризы, то сосать тебе, не пересосать. А уж потом к тексту накручивать подачу, образ, движения, пластику, реквизит, естественность и т.д.. Очень сильно можно помочь на уровне текста. Если написано вкусно, с прикольными словечками, их расстановкой и указанием интонаций, то актеру будет легче. Плюс квн всегда спасала естественность. То есть, сделать так, как в жизни, только заход утрированнее, а концовка смешнее. Поэтому, можно не знать актерских приемов, просто быть естественным, уметь правильно говорить текст и не бояться экспериментировать, делая из этого правильные выводы.
Конечно, есть актеры, и они всегда ярко выделяются в команде, позволяют смешить зал только на своей игре и т.д.. Но это уж, если есть, то есть. Надо использовать, думать, как использовать. Но не всегда это на пользу. Профессиональный актер, как и профессиональный певец, будут всегда стараться показать, что они хороший актер и певец. Иногда это может мешать передавать непосредственно юмор и смысл. Поэтому, КВН, в этом плане, демократичнее, умеешь писать – научишься и играть это, если боязни сцены нет.
Ты вот пишешь - образ Карлсона. А это какой? если как в мультике, то это не актерское задание, а пародийное. Зачем Соколу или Лене Борщовой менять образ, оба они были бы смешными Карлсонами. Или Буш у нас. Он даже буратино будет такой. Хамить, тыкать носом. Образ, особенно тот, который естественно исходит из человека, мне кажется, в квне важнее умения перевоплощаться в женщин и зефир.
0 комментариев
Читать полностью
Опубликовано: 2012-03-10 00:00:00
Уважаемый константин расскажите поподробней о процессе постановке материала на ноги, что должен сделать постановщик чтобы выступление удалось?
Как ставить на ноги. Все ставят по-разному. Расскажу один из наиболее спокойно-удобных вариантов. Сбитый сценарий - ОКОНЧАТЕЛЬНО сбитый на данный момент, распечатывается и раздается актерам. Мы оформляем все сценарии в американском формате (поищите объяснения в инете, на нем пишутся все телепроекты), но можно любой другой, где четко разделено, кто говорит, что говорит, кто где выходит, уходит, и есть поля для меток. Распечатывайте шутки с двухстрочным интервалом, чтобы иметь на том же листе возможность переставлять без доп.распечатывания. Далее, пока актеры учат текст, потому что если человек не знает текст, репетиции нормальной не будет, глав.автор и постановщик, это может быть 1 человек, но лучше делать вдвоем для сравнения мнений, делает раскадровку. То есть, по листу сценария, с краю, рисуются квадратики - экраны напротив каждой шутки или блока. В этих квадратиках схематически рисуется, что в этот момент происходит на сцене, что видит зритель. Такой же лист идет звуковику. Когда все все сделали- выучили-нарезали - раскадровали (а параллельно происходят подходы актеров к автору с просьбой объяснить ту или иную шутку), все садятся в кружок. И вместе со звуковиком проходят текст сидя, но с нужными интонациями, и паузами, где разбираются ошибки. Советы дают все только постановщику, он уже лично актерам. Когда 7 режиссеров – ни хрена вы не поставите, а только пересретесь.
Дальше, когда все инотанации расставлены, поправлены, переставлены актеры, у кого что лучше получилось на тексте, дальше встаем на ноги. Режиссер должен смотреть вас не ближе 5 метров, чтобы адекватно расставлять. Если у вас такого человека нет, не сложилось, не выросло, не доверяете никому - снимайте себя на камеру. Каждый видит себя - видит ошибки. Главное - правильные выводы из ошибок.
Главное в постановке - не мудрить, в квне главное- доносить шутку, а не показывать чудеса режиссуры и актерской игры. Не надо бояться вешать много на одного человека, если он делает это реально лучше других. Пусть первые игры тащит один, остальные подтянутся, кто нет - уйдут. На время репетиций убираются все телефоны и уводятся все посторонние. По возможности, конечно, условия ж разные везде. Первый раз гоняйте без звука, пока все не станет летать. Затем вводите звук. И постоянно придумывайте, как еще можно усмешнить выход, уход, паузу, переход. И текстом и гэгом. Придумали - режиссеру тихо на ухо в паузе, он скажет - да, нет.
Есть другой вид постановки- придумывательный. Это когда ставить еще нечего, а нужно придумать некую форму смешную, куда накидывать текст. Тогда отпускается мозг- начинается веселое бесило, кривляние, искажение голосов - нащупывается интересная ситуация, образ, подача - все на лист - туда писать. Плюс такого подхода - вы знаете, как будут говорить персонажи до того, как сядете писать. МУсора, не подошедших шуток будет меньше, значит, напишется быстрее. Так написаны у нас все школы, мамы, фантомасы, гибриды, дедушки и т.д..
Главное при постановке- не нервничать, не психовать, договориться не ругаться до конца постановки, не спорить с режиссером или главным в команде, его казнят в самом конце, когда вылетели. Старайтесь превратить репетицию в такой же процесс придумывания, чтобы каждый понимал, что можно все время улучшать, докручивать, лишь все усилия были в нужную по идее сценария сторону.
0 комментариев
Читать полностью