Здравствуйте, Константин. Скажите, а есть ли какие-нибудь ограничения в тематике для молодых команд? Скажем, будет ли заходить номер про семью (пьяный муж, измена и другие взрослые темы), не смотря на то что актерам 19 лет? Или все таки лучше показывать номера про студенческую жизнь, клубы и т.п? Заранее спасибо)
Ну, если ты молодой и выглядишь, как молодой, а не как абхазский пятиклассник, то зал не будет воспринимать шутки про «да я с женой» или «у меня сын», плюс неловко будет от шуток про алкоголь, чернуху, политику с точки зрения не молодежи и т.д.. Сцена ведь еще и молодит за счет грима, костюма и света, поэтому тем, кому 19 в реале, выглядят на 15.
Но есть способы, чтобы не ограничиваться случаями в школе и электричке. Если вы играете в региональную концепцию, вы всегда можете опереться на ход: «а у нас в …», и там могут молодые быт отцами, тощие шварценеггерами и т.д..
Если концепция не региональная, но изначально фантастическая: Темная Армия, Люди из будущего, Сборная по борьбе, то есть, когда для зрителя на сцене однозначно выдуманные персонажи, то к ним нет таких требований стопроцентного реализма. Генерала Алкоголь может сыграть и 15летний, только надо это обыграть в тексте. Например, отбивка на его шаг вперед: «Вечно молодой. Вечно в форме».
Еще один момент в сторону реализма. КВН- не театр, тут не надо показывать чудеса преображения. Хватает правильно выбранного образа или даже интонации на конкретный номер или репризу. Поэтому в КВН можно и нужно играть максимально естественно. Если вы не понимаете, что делаете на сцене и как работать в этом образе, то ничего хорошего не получится. Старайтесь любой материал подавать так, чтобы была естественность – любой персонаж ведь может разговаривать, как вы. Но не такой вы, какой вы в жизни. А некий утрированный вы, у которого определенная черта выпячена. Найдите в себе 5-7 образов, каждый со своей интонацией, каждый примерно своего возраста и статуса, и применяйте их к тому материалу, где они наиболее органичны. Такие маски могут быть: марья ивановна (училка-мать-жена и т.д.), петрович (алкаш-трудовик-прораб и т.д.), бабушка (сказки -бабушки – колдуны – профессора и т.д.., конферансье (ресторана, театра, стрипклуба, тамада и т.д.), ребенок (сын-дочь – животные – ассистент – продавец и т.д..), гопник (гопник-мент-военный) и т.д..
При этом, хорошо бы иметь ваш сквозной сценический образ, который вы можете включать или не включать. И тогда, ваши 5-10 масок могут каждая делаться еще и двумя голосами и характерами, что расширяет ассортимент. Примеры таких образов – Фантомас (Командор), у Бушуева, Краморов у Киселева и т.д..
Почему из Первой лиги команды чаще стали попадать в премьерку, а не в вышку? Если видели кого нибудь из этого сезона, скажите мнение.
Потому что после Первой идет по статусу Премьерка. Через голову прыгать не принято. Раньше было правило, чемпион первой попадает в вышку. Это было единственное действующее правило клуба. Его похерили, когда побоялись пускать Приму в вышку, когда они выиграли первую в 2004. Правило поменяли, мол, победитель первой теперь автоматически попадает в телелигу, но не в Вышку.
В последнее время как раз динамика чуть сменилась, из Первой напрямую в Вышку попадают команды регулярно. Но тут очень интересная статистика.
За последние 3 года из Первой напрямую к Василичу прошли 3 команды – Кефир, Раисы и Пятигорск. Что их объединяет? Все они фрики. Одни- ущербные фрики из места на краю мира, другие безумные девки хаоса, третьи – кунсткамера, пчела, истеричка, крупная женщина, горячий кавказец- Пятигорск, по-моему, не может иметь линейку не из фриковых персонажей. Отсюда вывод – хотите обойти премьерку и не слышать остроты младшего, делайте команду фриков.
По концепции. Концепция 4-5 сестер и старший брат, контролирующий их (желающий выдать замуж, устроить на работу, младший брат защищает сестёр от старшего, старший уходит в армию, приводит свою девушку и заявлят, что она будет жить с ними и т.д) может быть работоспособной, а именно свежей? Просто в последнее всё больше и больше появляется женских команд с вытекающими концепциями. Это сейчас тренд и есть опасения, что года через 2 он отойдёт.
Это в любом случае конфликт – начальник-подчиненный или дурак-коллектив. Если он их прессует, значит, у него модель начальника, отца. Если они его, он младший брат, шут. Как ты назовешь стоящих на сцене людей не столь важно, важно описать движок, который будет двигать визитку. В данном случае движок какой-то надуманный, не дающий четкого ответа, почему это будет смешно. Плохо костюмируемая концепция, долгообъясняемая в начале каждого выступления. Словом, не лучшее соединения девочек и мальчиков в одном квновском спальнике.
Хотя проблема действительно существует. Много женских команд, не существующих без мужского гвоздика, на котором все вертится. А ходов туда мало. Ну, давайте разгоним, что может быть. Например. Отец и дочери мои. Чего вам привезти? Сказочная модель, дочери и отец, василиса и иван, щука и емеля. Три стадии отношения между мужчиной и женщиной плюс все стереотипы сказок. Или еще пример. Амазонки и пленные. Пленные каждый раз разные, но мужики, и по ним все время непонятно, почему это пол имеет право на жизнь. Плюс секси—шмекси, танцы, обнаженка, блоки про мир, состоящий из одних женщин, плюс представление амазонок, как супертелок, могущих всё без мужика. И т.д.. И все это и визуально, и тактически интереснее твоего сценического инцеста. А это ведь я еще только копнул…
Здравствуйте.Является ли это концепцией: команда домашних животных (собака путина, кот баскова и т.д.), взгляд на все глазами животных?
Да, является. Даже можно без персонализации животных. Условные бременские музыканты, конфликт животных и человека и т.д.. Минус в масках и неестественности. Любой в зале знает, что на сцене не говорящие животные, а люди. Поэтому, степень актерского мастерства, костюма, грима и сценария должны быть очень высокими, чтобы зал смирился с этими допусками. С другой стороны забавные костюмы, легко добавляемый эпатаж, животный комизм и вечные конфликты. С третьей стороны, такую концепцию тяжело продать конкретному городу или вузу, это не будет визитной карточкой региона. Но это и и плюс, можно продавать всем.
Животные могут меняться, если бюджет будет позволять костюмы. Хотя при современном объеме аниматоров и ростовых кукол на улицах, линейку из 10-12 животных можно подобрать в любом городе. 5-6 за одну визитку. 10-12 на сезон плюс домашки. В домашках надо играть как можно более человеческие конфликты, или стереотипные ходы в искусстве, за счет животных изменяя полярность. Любовь и голуби. Мушкетеры. Энималвидение. А также стереотипные ходы, связанные с животными: кот в сапогах, собака на сене, слон и моська, Бетховен, гадкий утенок, король лев и т.д..
Поэтому, почему нет? Подвод – в КВН играют все. В последние сезоны некоторые команды доказывают, что в КВН могут играть и животные. Итак…
Темного времени суток, хотелось бы спросить ваше мнение по поводу такой вот концепции как персонажи из мортала комбата.
Буду краток, хоть и не пытаюсь удержаться у власти. Девочкам, пенсионерам и просто 80% населения наплевать. Они не знают персонажей, правил, внутряка, значит, вы будете придумывать только драки, приемы и просто универсальные движки, которые подойдут в любую оболочку. То есть, по материалу, жизнь себе никак не упростили. Второе- это безыдейная концепция, в ней нет ни вечного конфликта, ни социального подтекста, поэтому жюри будет проще отцепить ее, чем другу, при прочих равных. Третья слабость. Тяжело обыгрывать актуал кроме как через драки. Четвертый. Очень много уже пошучено туда, почти везде лежат бояннные грабельки. Есть, наверное, еще пятые, шестые и т.д.., но мне бы хватило первого. Опять же, при должном уровне сценариста, можно написать одно любое выступление, но задача придумать концепцию, которая выигрывает при меньших усилиях, а не создать гроб, который тяжело нести, но он красивый.
Константин, скажите, пожалуйста, какие допуски к нестандартности стиля могут быть кроме места обитания (камызяк, нягань) и заезженных уже давно факультетов вузов? и вообще, сейчас к любой шизе нужен уже намного более обоснованные допуски, чем во времена ФД, СУО и прочих соков?
Я не понимаю, что значит, слово «шиза» в вашем репертуаре. Если это странность, типа Темной Армии или Раис, то такие вещи всегда надо было оправдывать. Для того, чтобы оригинальная идея прошла тест на визитку, в ней должны быть все форматные составляющие визитки. Костюм, выход, представление коллектива и его отличий, представление участников, обработка актуальных или острых тем, номер, показывающий сильную сторону команды, последняя мысль, раскрывающая намерение команды победить или другую цель. Если все это есть, то ваши Продавцы, или Люди из будущего, или Таксисты разных национальностей, становятся визиточными концепциями команды. При всем этом, обязательно, чтобы ни один из этих компонентов не противоречил заданным концепцией условиям. То есть, если у вас Космические Пираты, среди них не нужны Спанч-боб и Терминатор. Теоретически, могут быть выходными или цикленными, но в очень редких случаях. Там нужны Капитан, Пришелец, Штурман, Женщина Капитана, Ученый, Крюк. И представление, и костюм и обыгрывание социала и актуала должно вестись так.
И еще. Главное, чтобы все, что вы делаете, было понятно залу. Иногда, не надо шутить до концепции, надо просто назвать команду «На абордаж». Команда должна врываться в зал, со спецэффектами, мол, мы прилетели с миром, нам нужна база под награбленное. Исследование местности – актуал и социал. Раздача приказов – представление. Демонстрация технологий для спецэффектов. Последний номер – встреча с землянами. Кода - мы прилетели с миром, люди, не волнуйтесь, а когда можно для эксперимента сжечь город…
Тогда залу будет без разницы, из Астрахани вы или из Ухты. Если вы, конечно, все говорите на нормальном русском языке. Если нет, тогда все равно надо учитывать этот фактор. Не каждую концепцию в нем можно схватить.
Константин, добрый вечер. Мы молодая команда. Отыграли в своем городе сезон, но сейчас на распутье. Не знаем стоит ли продолжать в таком стиле. Может вы подскажите, на чём стоит сделать акцент, что стоит усилить, а что изменить? И есть ли будущее у команды с такой концепцией как у нас?
Вот видео
Ждем ваших советов. Заранее спасибо.
Посмотрел. Если ваш стиль – конфликт подростков, пытающихся выглядеть старше, завернувшись в вечерние костюмы, сшитые не по ним, с ребятами, дурно изображающими панков…То, не стоит продолжать в него играть. Вы что-то придумали себе, видимо, конфликт гламура и брутала в его самом антитезном виде, но это не смешно, не натурально, неинтересно, неумно, несвежо, необоснованно и т.д…
Кто эти люди в вечернем? Почем к ним прибежали панки? Почему панки называются Король и Шут, но выходят не под КиШ, костюм и грим не КиШ, ни одной шутки смешной про КиШ нет?
Еще, ребят, укол. У вас ужасная актерка для такого хода. Потому что, если бы там стояли Ширвиндт, Привалов и Наталья Андреевна, а вбежали бы Демис, Киселев и Галустян, возможно, этот ход бы и разорвал. Но вам надо играть то, что вы понимаете. Где вы наиболее естественно себя ведете. Поэтому, как правило, учителя играют в учителей, аспиранты в ученых, рэперы в рэперов.
Что-то посоветовать конкретно я не могу, надо знать вас, сильные слабые стороны и т.д.. Но идите логично. Нужна концепция, стиль или каждый раз новый ход на классику, которые прячут слабые стороны и выделяют сильные. Скажем, минус, всего один говорящий текст человек в команде, значит, уже модель главный-подчиненные. Скажем, плюс, танцуют и поют все хорошо. Значит, может быть мюзикл, где все поют, а один комментирует и несет юмористическую нагрузку. Например, команда-кабаре. Или команда-мюзикл.
Все слабые и все сильные в две колонки выпишите, и будьте предельно жестоки к себе. Может получиться так, что сильных сторон нет, но это вы плохо думали. Либо есть человек, придумывающий смешные стихи, либо дисциплина всегда гуд, либо йо-йо крутите. Все надо пускать в бой. Чего нет – ставить цель и тренировать. А именно – авторскую часть, остальное придумаете, когда разовьете авторскую часть. А на че тренироваться – на концепции, классике или стэмах, без разницы. Чем шире направления юмора, тем гармоничнее и ассортиментнее вы будете как автор.
Здравствуйте. Нравится ли вам юмор в виде пантомим? как вы к нему относитесь? имеет ли он место в квне?
Да, нравится. Был и на Дю Солей и в Шоу Славы Полунина. В КВН он труднореализуем, потому что на КВН ходит молодежь, которая молчать не умеет и может нарушить ход пантомимы. Плюс такой юмор требует большего времени, и минутная пантомима всегда проиграет 4 сценкам, если это не Лицедеи. А если это Лицедеи, то зачем им убивать талант в КВН?
Константин, добрый вечер!
Хочется спросить о концепции и стиле команды. Никак не можем его найти. Не знаем от чего плясать и в какую сторону. Можешь как-нибудь натолкнуть на правильные мысли, в нужное русло? В команде есть парни, играющие профессионально в Йо-Йо. Еще у нас половина команды из города, а половина с поселка. А как связать и что придумать ну никак не получается.
Прошу каких-нибудь советов, спасибо)
Сначала успокою. Концепция команды - не совсем обязательная вещь на первом этапе квновской иерархии. Потому что поначалу выигрывать будет тот, кто просто смешнее шутит, лучше играет и дисциплинированнее готовится. Еще 20, 15, 10 лет назад о концепции никто слыхом на писал, и это не помешало вырасти Галустянам, Слепаковым, Колчиным и Бушуевым. Значит, сама по себе концепция - это не краеугольный камень развития. Просто на определенном этапе развития и команды, и квна всего, оказывается, что конкурировать просто юмором оказывается очень сложно. Либо надо лезть в высоты текста, как Жванецкий, либо в высоты актерки, как Полунин, либо в бюджеты и наемников, как в свое время УЕ, одна из первых концепций. Актеры же там вообще почти не писали.
Вот тогда, когда сходятся несколько команд, которые уже понимают как порвать средний зал, отстрелять небольшой концерт, за ночь написать корпоратив, или просто имеющие архивы за несколько лет, тогда и нужна концепция. Чтобы понять, какая она нужна, представь фестиваль какой-нибудь лиги, где ты в жюри и ты в зале. Две точки зрения. И для той и для другой точек зрения большинство команд на сцене не знакомые. И тот и другой не запомнят все команды. Один наставит плюсикам, которые смешаются в кучу к концу фестиваля, у другого просто смешаются в кучу. Запомнятся те, кто порвал, показал условную титьку (голая женщина, танец телок, фокусник, сальто, животное на сцене, короче трюк-подвиг) или ярко выглядел. Согласись, Темная Армия Вятка, Сборная по борьбе или Готы выделились бы еще на общем построении команд костюмами. Затем подтвердили бы свои костюмы и названия концепцией со смешным юмором, а потом на разминке или биатлоне снова бы запомнились костюмами. И член жюри и зритель по-любому запомнит яркие образы, и, когда пойдет речь о том, кого брать дальше, у этих команд в разы больше вероятности попасть в следующий круг. Потому что они разнообразят картинку, они делают ассортимент юмора и стилей шире, они заставляют обсуждать себя, с ними можно фотографироваться, и эти команды могут шутить про то, что уже миллион раз перешучено, но по-новому смешно. А значит, они обеспечены материалом на будущее всегда. . Поэтому, даже при среднем, но не плохом, юморе, такие команды будут интереснее классики.
А вот какую концепцию придумать или взять - решайте сами. Она ведь должна быть конкурентоспособна, значит, ее надо уметь смешно и достаточно безболезненно наполнять. Если вы не сможете наполнять концепцию материалом, зачем она вам? Если вы не можете придумать концепцию, как вы сможете наполнять ее материалом? Поэтому, забейте на концепцию, и пишите много юмора. Вы не можете придумать, потому что плохо умеете придумать вообще. И это доказывают примеры, которые ты привел, как опора для концепции. Парни с йо-йо? Конфликт города и села? Вы в каком веке и в каком мире живете? Кому интересно инфантильное хобби с резинкой, кроме как на один номер? Кому интересен конфликт города и села, если всем уже понятно, что нет села? Поэтому, еще годик потренируетесь просто писать, много, очень много. Тогда поймете, что вам нравится писать, А уж оттуда до "нравится играть", а потом до концепции уже будет недалеко.
Здравствуйте)Можно ли назвать это концепцией: сериал,команда квн которая смотрит на жизнь как на сериал.Представление в стиле начальных титров с подложкой из сериала,в конце невошедшие кадры.Участники это наверное типичные герои сериала - богатый и бедняк его слуга (всего 3 человека и 1 выходящий персонаж).Каждую игру свой сюжет,типичный сериалу - делим наследство например.
А где здесь концепция? Как она позволяет подавать заезженные и актаальные темы, придавая им более смешную остроту, за счет идеи этой концепции. Как дети Киркорова станут смешнее, если вы смотрите на это, как на сериал. Сделаете Киркорова линией, которая будет каждую визитку прирастать еще одним дитем. А как, за счет какой идеи, вы впишете линию с Киркоровым себе в визитку? Наверное, команда звезд или обслуживающий персонал звезд. Идея и концепция спорная, но это идея и концепция. А сериал - это оболочка, через которую вы будете показывать идею и концепцию. Идею СОКа можно показывать через сериал, идею Вятки тоже можно. А все сериальные штампы: закадровый смех, затемнение на самом интересном месте и т.д.., сами по себе идею не сделают, это гэги и мульки, из-за которых и выбирается нужна оболочка: сериал, армия, трудовой коллектив и т.д..
И еще - у тебя странное понимание о типичных героях сериалов. И если вы делите наследство и вся идея в богатом и его наследниках, то это идея на концепцию. Ужасная, мертворожденная, но идея. Старайтесь учиться отличать одно от другого. Концепция и идея - это всегда конфликт. Не обязательно внутри команды, может быть, с залом, с миром, с системой ценностей, как у Вятки.