Здравствуйте Константин, у меня возник вопрос по написанию домашки. Ее стоит писать по принципу "От общего к частному"? То есть сначала должна появиться тема, потом обстановка, затем персонажи, потом действия. Я ведь правильно понимаю? И можно ли при написании делать ответственных в команде, за отдельно взятых персонажей, чтобы они писали именно для них? Еще хочу спросить, если в номере присутствует драматургия, это ведь только + и это может закрыть глаза жюри на возможный недостаток юмора?
Хайль. Всё ведь зависит от вашего уровня. Если ваша авторская группа или авторское ядро сможет сначала написать ход и сюжет, а затем обвязать это юмором, то так и делайте. Но если вы играете 2-3 года и умеете пока просто накидывать материал, максимум, прописывая штурмами блоки, то лучше поступить иначе. Определиться с 2мы темами, как можно более разными. Именно с темами, без еще четких ходов. Скажем, первая – это Красная Шапочка, а вторая – блоковая домашка с одним ходом – концерт к Дню полиции. И вы поочередно их штурмуете тестовое время. Сколько это тестовое время опять же зависит от вашего уровня. Короче, примерно, чтобы отплюсованных шуток, идей, гэгов, песен было в тексте 2 страницы. Чтобы можно было сбить две домашки с дырами и понять, какие это дыры, подходит ли материал двух домашек друг другу, какая из них легче пишется, смешней играется, проще режется, актуальнее и т.д.. Выбираете ту, что выбираете, и дописывайте уже в нее ход, сюжет, причем, таким образом, чтобы маскимум смешного встало в этот ход. Чтобы нужно было написать, грубо говоря, выход, карапулю в середину и последний номер домашки, так как он непосредственно зависит от хода. А остальное мясо используете для волшебства и приключений в сказке и номеров в концерте. 50% такого мяса у вас будет, плюс знание, скорость,с которой пишется, понимание слабых мест, куча уже переработанного материала и т.д.. Плюс часть юмора из второго хода. Например, любой музыкальный номер может быть отдан поющим дровосекам, точно также, как и группа «Поющие дровосеки» может выступать на концерте. И т.д. и т.п..
Какую выбирать тематику – это уже ваши проблемы. Что прёт, то и делайте, если всех прет. НО! Выбирайте идеи только из тех, которые будут понятны и интересны залу. Это не обязательно неизвестность стереотипа, на котором строится юмор. Пародия на группу Министри, скажем. Но это может быть и неизвестность парадокса. То есть, если бы людям начала девяностых показать юмор Раис, там было бы не факт, что смешно. Или Волю показать. Так же, как сейчас провалятся в рейтингах и Монти Пайтоны и другие их абсурдные шоу. Очень ограниченное чувство юмора у населения. И если на западе, с его тоже не блещущим порою интеллектом обывателей, телевидение настолько сегментировано, что может опираться на довольно узкие целевые аудитории. И тогда ниша абсурдного юмора – вполне лакомый кусок, хотя это тоже явление 70х-80х годов. То есть, некая революция английского юмора. У нас такой революции в юморе еще не было. У нас произошли другие – сексуальная, идеалогическая, этическая, ценностная и т.д.. Стало можно шутить про жопу, про трусы, про геев, про дрочил, про наркош, про всё кроме политики и новостей, но качественный скачок в парадоксах не произошел. Первыми людей вовлекла эстрада. Затем людям стало казаться, что это очень просто, и появился КВН. Затем людям стало это казаться очень правильным. Так появился Камеди. Но дальше никто не залез. Да и Камеди стало больше не движением вперед, а глубже. Но, благодаря некой свободе и хулиганскому позиционированию, они автоматически делали вещи более абсурдные и парадоксальные, чем мог позволить себе КВН.
Спрос на абсурд есть. Этим объясняется канал 2Х2. Абсурдно и странно шутить можно. Скажем, домашка про Гитлера, которого не пустили в ад. Он трётся все время там у дверей, просит позвать кого-то, к нему выходят люди разговаривают, он их просит, о чем то. Хуже быть не может, и тут из ада к нему выпускают Джигурду. - Ты же живой! - Я корпоратив вел! Слушай мою новую песню! – Не надо! ААААА! И т.д.. Кода про то, что всегда может быть хуже и т.д.. Это абсурд, хоть и закрученный к концу в логику драмы. Чтобы его оправдать, нужно сказать, что это экспериментальная постановка театра больших и упругих и т.д.. Сейчас модно все экранизировать. Или это Михалков экранизировал Сальвадора Дали. И т.д.. Должен быть допуск для зала, чтобы он начал верить тому, что происходит на сцене. Дело не в реквизите и актерской игре, это другое. Дело в интересности ситуации, хочет зритель сейчас такое видеть-слышать или нет. Хотите понять его интерес, посадите себя на его место и представьте, что вам сказали со сцены « А сейчас сказка «Аленький Веночек»!» или «Представьте, далекое-далекое будущее. Люди научились выращивать не только органы, но и чувство меры». Что бы ты хотел дальше посмотреть?
Поэтому, свои приоритеты расставляйте только среди тех ходов и оболочек, которые интересны и понятны залу. Сказка «Гуси-лебеди» не всем знакома, а Колобок всем. Сказки всегда позитивны, поэтому их часто юзают, поэтому они уже не так привлекают интерес зала. Можно назвать это «усталостью темы» или «усталостью хода». Это всяческие обманки, разные «…я так должен был, по-вашему, сделать, да?!», «…так, Иванов…», «…это ограбление…», не говорят уже про все случаи. Как правило, эффективным оказывается традиционный и богатый стереотипами контент или оболочка, скажем, Чебурашка. А в нем странный ход, что там у всех были большие уши, потому что Чебурашка привез с апельсинами какую-то заразу из Африки. Онищенко сделает его актуальным, если че. А играть будет цинизм, с которым будут говорить герои доброго советского эпоса. А можно наоборот. Актуальная тема и проверенный ход. Сумерки. Свадьба. По-русски. Но надо понимать, что все, о чем легко шутить и сказки, которые топ-10, они почти полностью вышучены на каламбурах. Они могут играть только за счет надстройки, основанной на сверхспособностях их героев. Кота, упиханного в сапоги, уже показывали, а вот ход, основанный на том, что как только он сапоги снимал, то из умного говорящего сказочного персонажа превращался в обычного орущего кота, которого не кастрировали. И последний в ней номер у него важная встреча с королем, а он то в сапогах, то без сапог. Актерка тут нужна и может быть смешно.
НО! Я не уверен, что сегодняшний зритель КВН знает сюжет Кота в сапогах. Сам герой да, но вокруг него надо другой сюжет, значит, актуальный. Вообще, сужение диапазона тем, которые воспринимает зритель, для которых ему хватает интеллекта и эрудиции, будет идти дальше. Недолго, потому что дальше некуда. Нулевые знания все равно останутся. Диалоги с мамой. В аптеке. В гараже. Но никаких уже вам инквизиций и пародий на Германику. К этому не КВН идет, а общество, но один КВН не удержит падение образования и эрудиции. Зато эти пустоты заместились интерактивностью и повышенным информационным потоком. Человек очень много потребляет информации, но 99% из нее не приносят ему ни новых знаний, ни новых перспектив. А доступность и агрессивность развлекательных контентов уменьшает трафик на общеобразовательные и научные ресурсы. Зато хаотичный поиск в википедии стал новым хобби для многих. Просто стало трудно собрать в одном зале людей, у которых есть какая-то общая тема, одинаковый набор знаний или заинтересованность, кроме КВН.
Лирическое отсупление закончилось, вернемся к домашке. Просто это тоже важно. Так вот, когда вы выбрали тему, которая и понятна залу и интересна вам, когда выбрали из двух ходов один, вы начинаете вырабатывать там структуру, персонажей и мысль. Скажем, выбрали вы Красную шапочку. Есть у вас там смешной разгон что у волка из живота выезжает поезд. Ну то есть, много люде выходит по очереди сначала, потом корова, потом дом и т.д.. Это может комментироваться, чтобы шутки были. Типа, - о, это Юрий Лужков. Оказывается, что Лондон уже не самое актуальное место, где можно отсидеться. Сегодняшние опальные олигархи выбирают волка. …А это…
Так как это номер массовый, объемный и потенциально овационный, вы его ставите в конец. Значит, надо придумать все до этого. Шапочка пошла за грибами для бабушки, чтобы бабушка могла читать книги и смотреть фильмы, когда книг дома нет. Навстречу ей промоутер - флаеры к волку. Мол, приходи на акцию. Волк съедает вас, но затем выплевывает двух вас. Диалог о работе и личном. Смешной. Шапка дальше, а там поющие дровосеки, поют карапули. Там Шапка ржет очень смешно и оригинально над карапулями. Дальше волк пришел к бабушке, чтобы освободить площадь под вечерину. Дальше волка принимают дровосеки, мол, у тебя тут вечеринка, наркотики, каннибализм, почему не позвал? – Он отмазывается и в самом конце один из дровосеков поет карапулю, Шапка ржет в животе. Дровосеки еще одну. Шапка громче ржет, уже понятно, что из живота. Спалили волка. Дальше номер про извлечение из него толп людей. Кода – иногда песня спасает жизнь (Шапки на сцене нет) – А где Шапка? - Да переодевается, наверное. – Продолжают соплю. Поют карапулю. И слушают смех Шапки. Оценка на Ведущего, типа он съел.
Если можете идти таким путем придумывания, идите им. Если нет, обрисовывайте максимально широкую тему, штурмуйте, потом соединяйте в ход.
Помогите пожалуйста создать интересную концепцию для команды. Изюминка - мы пожарные (ну то есть курсанты пожарного университета). Есть идея о том, что мы - пожарные, мечтающие о подвиге, который на протяжении выступления пытаемся воплотить в жизнь, но из-за непроходимой тупости отдельных участников или внутренних конфликтов все предсказуемо заканчивается тем, что тушение пожара осуществляется методом полного выгорания)). Подскажите характеры персонажей, на основе которых можно построить конфликты. Заранее спасибо.
Я помогаю создавать концепции за деньги. Причем, многим не советую, многих отговариваю. Потому что я создать-то создам, но кто ее потом материалом наполнять будет? Даже, если вам сейчас конструктор визитки собрать, то кто его мясом опишет? Например, такой:
Начало - выход пожарных в форме, как на вызов, вышли со шлангами, в них говорят, как в микрофон. Затем такой-то блок, представление пожарной команды через то, какие это смелые и решительные парни, утрированные пожарные. Затем строевая песня – гимн- танец. Затем разбор заданий на сегодня – весь актуал туда, но без трэша. Затем конфликт - номер диалоговый. К пожарным пришла пожарная инспекция. Затем последний номер, выходит чувак и говорит: – О, пожарники! - Кто?!! …И дальше номер, где они все прилагательные коверкают, прибавляя «ник», мол, тебе бы понравилось. - Смотри, какая тёлка стройник! – Да ладно, никто так не будет говорить… только всякие отмороженники…. В конце выстроились все в линейку и сказали коду – смешную шутку, случай, поговорку. Затем прощальную мысль, что с удовольствием постояли бы еще, но пора, потому что где-то мы сейчас нужнее…
Условный пример конструктора, вполне рабочий, можно просто конфликт пожарник-пожарный растянуть на цикл из трех входняков , где один раз чувак попался и его три раза в ответ расплющили. Последний виток этого цикла должен быть перед концом или перед последним блоком. Можно с песни начать, можно придумать дурость, типа, пара целуется, красивые, она с формами, он ее уже подраздел слегка, вот-вот титьку покажет, она, мол, я вся горю, выбегает толпа пожарных и тушит ее пеной.
- Как вы понимаете, мы пожарные-квнщики. От нас трудно спрятаться даже на высоких этажах. Залезем и пошутим на семь этажей вниз… (ВСЕ РЖУТ). ….Это пример в стилистике Долгопрудного. Можно другую стилистику разговора найти, а она нужна, потому что залу-то объяснять вначале всё равно придется, и лучше бы, чтобы это было интересно и смешно, а не дырка в 30 секунд. А затем остальные блоки тоже раскладывать на составляющие и прописывать. Если вы сможете такую структуру наполнить смешным материалом для своего уровня, то вы и придумать ее бы могли сами. А без смешного наполнения яркая костюмированная концепция, какой и является пожарная команда, будет выглядеть раздражающей пустышкой, разочаровывающей по ходу выступления зрителя и жюри.
Или можно еще формат «Срочный вызов». Они всегда вбегают на сцену, полная изготовка, ты туда, ты сюда, фронтмен идет на зал… Граждане, не волнуйтесь, все спокойно, выходим по четыре, через западное крыло, в среднюю дверь, держимся за руки, ряды с 1 по 8ой идут в 6 дверь, с 9 по 14ый во 2ую, с 15 по 22ой тоже в 6ую, но после 17.35, затем спускаемся вниз, затем налево в восточный холл, всё понятно? Пошли…
Разговор с залом, доклад остальных, подход к ведущему, мол, что вызвали, платите за ложный вызов. Потому, раз уж мы тут, то… И че хотите дальше делайте, но смешно. Случаи, смотр самодеятельности, песню и т.д.. Концовка из первого конструктора. Но данный конструктор требetn мощного фронтмена, который сможет на себе тащить зал 1,5 минуты.
Насчет характеров персонажей. Почему многие пытаются любую концепцию превратить в сериал? Зачем нужны имена и образы внутри такой яркой штуки, как пожарные. Пожарный-таджик и пожарный-гот будут меньше различаться, чем таджик и гот. Пожарные - сам по себе образы, зачем их усложнять. Вы все равно для зала должны быть командой. Может выделяться капитан, девочка и дурак. Можно совмещать эти понятия. Но остальные - это команда. Генералов Тьмы, Пиратов, Физиков, Готов, неважно. Образы могут быт любые каждую визитку, могут не быть вообще. Конфликт здесь строится на смешных пересечениях КВНа и концепции. Можно это делать через «У вас в КВНе», можно через «Так, кто пожарных вызвал…?». Ты шутишь от лица пожарных. А они могут быть совершенно разные. Какие – это зависит от ваших авторских и творческих ресурсов. Кто как держит текст, кто продавливает зал, кто давит, кто истерит.
Сборная педагогического вуза - концепция команды учителей (мы учим ваших детей). Насколько она оправдана, чем можно ее разбавлять, помимо "учительского" юмора, а чего категорически нельзя?
Это очень сильная может быть концепция, потому что стереотипы на эту тему еще достаточно общие. Учителя одинаковы везде. Все учились. Все помнят. Много фишек, интонаций, форматных поворотных (перемена, урок, звонок, последний звонок и т.д..). Плюс есть некое понятие «Учительская», где можно вести себя как люди и циничные твари. Однако, пока я видел пару концепций учительских. Одна- белорусы, сборная учителей, по-моему, вторые уже не помню кто, но лет 5 назад и более костюмированные. Белорусы в этом Сочи были просто несмешные, а та команда была более-менее, но я о ней после этого не слышал. Значит, не доползли. Возможно, как раз описанный в первом вопросе пример, что концепцию и первую визитку (полностью или частично) им более опытные люди написали, а затем закрывать на том же качестве сами не смогли. Так можно попасть в сильную лигу и вылететь сразу же.
Разбавлять концепцию? Зачем? Концепция для этого и вводится, и придумывается, чтобы было о чем говорить с залом и друг с другом. Чтобы не зависеть от силы миниатюр, где болт придумать все сложнее и сложнее, а уж в не копанную нишу вообще. А те же Учителя позволяют показать цикл зарисовок «Первая учительница». Где можно показать первую училку Гитлера, и никто не докопается, почему ты показал такой материал в 2012 году в сентябре. Если, конечно, она будет смешная. Те же Учителя позволяют давать залу листки и писать диктант. Позволяют делать перекличку зала, вызывать родителей, сами понимаете, у кого. Это было бы болтом в премьерке, - родителей в школу, Сан Саныч. И Василич спускается с балкона под овации молодых адептов…. В белом плаще с кроваво-красным подбоем…
Чего нельзя? Делать вещи, которые не может делать и говорить учитель, если на этом специально не построен ход.
Можете поподробнее рассказать как пишутся такие конкурсы, как стэм, дз, муздз? Как правильно найти такую ситуацию, чтобы можно было ее развивать? Как придумать движок и ход к таким конкурсам?
Все конкурсы пишутся одинаково. Нет каких-то секретов. И пародии, и серии сит-комов, и скетчи для 6 кадров пишутся одинаково. Либо группой авторов, либо одиночками. Либо на листе, либо за компом. Либо устный штурм, либо круг с листами. Нет ни секретных поз, ни волшебных хронометражных фокусов.
И порядок придумывания всегда одинаковы. Берется объект, в который хочется ударить, что-то наболевшее, то, что прет, бесит, есть мысли, хочется сделать, актуально, все об этом говорят. У этого находятся больные места, те особенности, за которые этот объект любят или ненавидят. Торчащие места. На них строится парадокс. Либо доведя их до абсурда, либо наоборот на антитезе. Пример. Тема- киркоров, всех волнуют его дети, берущиеся неоткуда. Что можно сделать? Можно придумать смешной заход на домашку. Хоббиты идут уничтожать станок, который делает армию Киркорова, захватившую мир. Или супергерои. Или секретное совещание президента. А можно придумать ход с использованием этого героя в ходе. Например, Киркоров подбрасывает ребенка Анжелине Джоли. Ночью, она его палит, когда он вылезает через окно, оставив сверток. Мол, мне все шлют детей, мне уже девать некуда, а вы, я слышал, принимаете. Дальше - как вы залезли? Я не такая. Я не возьму ребенка. - А он редкий, смотрите, такого ни у кого нет. Ой, не знаю... Торг, Обмен. ... Встает Бред Пит, конфликт ревности. ... Какая-то концовка или кто-то проснулся или я не обязан вам тут все придумывать. Внутри все диалоги из шуток. Каждый диалог своя манера подачи, своя диспозиция, Переходы между номерами -диалогами красочные, с элементами шоу и юмора.
Так придумывается любая идея, на нее наворачиваются блоки, шутки, переходы, сломы сюжета, концовки. Потому все соединяется, становится понятно, чего нет6 объяснялки в начале, гэга в середину, последнего номера и т.д.. И это дописывается.
Какую идею брать - вам решать. Если у вас концепция, желательно, чтобы она была в домашке представлена, но по-другому. То есть, образы остались, а ситуация это предельно комично подчеркивала. Скажем, концепция готов. Готы и Белоснежка. Или готы -медведи, или готы- трансформеры. Придумали - попробовали туда покидать, хорошо кидается, все записали, отложили. Плохо пишется - забыли. Затем сравнили три идеи, на которые более менее пишется. Сравнили по нескольким показателям:
а. Это волнует зал? Всех в зале? За такую тему ставят пятерки? Кому?
б. Эта ситуация знакома залу?
в. Это актуально? Или это наблюдение или явление свежее?
г. Это сценично? Ярко, красиво, смешно по декору?
д. Там есть рвачный блок или кусок, который можно поставить в конец?
е. Сколько там фронтмена и с чем он?
ж. Технологичность, стоимость, реквизитность, количество времени для репетиций?
з. Можно ли быстро сбить пробник и посмотреть на ногах?
и. Легко ли будет поменять в результате форс-мажора на другую тему? (писали про самолет, он упал, должно легко переделываться на поезд)
к. Черная, умная, странности?
л. Как давно подобная тема была в телеквн?
...
И т.д..
Дальше отбирается, пишется, ставится. Если вырежут, у вас есть еще два хода, в которых что-то есть, понятно, как пишется, понятны проблемы и слабы дыры, которые вы нашли, когда сравнивали. Значит, быстро найдется решение, как их скрыть или превратить в плюсы.
По концепции. Концепция безработных (бомж; уволенный с длинным послужным списком; отчаянный в поисках и ставший уголовником; мажор с богатыми родителями; студент-лентяй; девушка, у которой есть папик; бывший президент). Какие движки можно сюда применить? Выходящий персонаж, который предлагает работу, рассказ каждого о себе и т.д.?
Да, концепция, может быть, но нужно придумать для нее вектор и конструктор. Ты придумал оболочку и образы, а о чем они будут говорить, к чему стремиться, чего хотеть. То есть, у каждого выхода на сцену команды в стилистике любой концепции должна быть цель, миссия. Мы вышли, чтобы захватить мир… Мы врачи и попробуйте прожить без врачей… Мы безработные и что?... Вы нам завидуете? Нам некуда спешить? Неудачники? Какой вектор то? Кто они в зрительской голове. Какие бы различия у них между образами не были, общее у них должно перевешивать – это фрики, которые странным образом видят мир. Какая странность у безработных? Они все время перебирают, кто бы куда устроился или кто откуда уволился.
Таким образом, мы переходим к конструктору. Например, все они собираются на сцену, как выход, с текстом, что это такой-то, его только что уволили за это… И то есть, сцена каждый раз – это некая биржа труда, на которой им надо бывать, одного предки заставляют, другой реально ищет. И весь КВН, а через него и шоу-бизнес, это их сфера поиска работы. Проситься на работу к людям в зале, к жюри. Проситься вяло, как блондинка или мажор, чтобы не взяли.
Но вторым блоком после выхода должна пойти объяснялка их концепции. – Мы все безработные, поэтому, че нам терять то, будем показывать, что умеем.
Дальше можно делать миниатюры, если вы умеете писать миниатюры, можно придумать веселые случаи увольнений, наймов. Как обязательный я бы сделал диалог с неким представителем службы занятости, который предлагает одному из персонажей ту или иную работу, а можно всем, по очереди. Те отказываются смешно или просто предложение смешное. Мыть Ленина, доярки слоних требуются, швея для Сталлоне и т.д..
Затем нужен конфликт, потому что без конфликта ничего не работает, невозможно все время показывать номера. Если возможно, и вы этим рвете, зачем вам концепция? Итак, конфликт среди безработных. На выбор: – один уходит, устроился: - Прощайте жалкие лузеры!... ИЛИ: - Денег занимает один у всех. А можно конфликт не внутри, а с залом. – Кто-то пошел в зал – Пока на работу не устроишься, сюда не вернешься.
Конфликт задается либо сразу после выхода, либо в следующую паузу, если там номер для раскачки. Затем этот конфликт обостряется через номер. Например, кончилась песня, голос из зала, куда ушел искать работу парень. – Ну, пожааааалуйстааа… (все головы поворачивают, а он на коленях перед охранником стоит и умоляет) «Возьмите меня в свой секретный орден, я буду верно служить вам, два через два. Я буду быстро стирать буквы на сканвордах, чтобы вы не вставали за новым…».
Затем снова номер. Все номера, как я тут называю, это действия на сцене в рамках развития концепции команды. Типа, даже президенты становятся безработными. Лукашенко приходит к соседу по гаражу, не нужен ли им на заводе директор. Или любой другой блок на тематику – без работы, без денег, безнадега, суицид, начальник-дурак, кредит, ипотека, родители пилят, ограбление и т.д.. Но в конце безнадега должна сменяться оптимизмом. Или спецэффектным номером. Или массовым.
После него окончательно добивается ход с ушедшим парнем в зал. Он подходит к жюри и садится в него, рассказывая парням на сцене, на какое непыльное место он устроился и сплетни про коллег.
В конце они извиняются за него. Говорят, что не выгоняйте нас пока из КВН, пока мы работу не найдем…
И уходят, как и выходили, с газетами с объявлениями о работе, развернутыми, в руках.
Таким же образом раскручивается другая концепция. Три раскрутили, сравнили, попробовали пописать. Где лучше пишется и быстрее ставиться, ту и делайте. Как показывает опыт, вы придумаете три концепции, каждая из которых сможет стать частью или веткой другой, поэтому материал все равно не пропадет.
Здравствуйте, Константин. Скажите, а есть ли какие-нибудь ограничения в тематике для молодых команд? Скажем, будет ли заходить номер про семью (пьяный муж, измена и другие взрослые темы), не смотря на то что актерам 19 лет? Или все таки лучше показывать номера про студенческую жизнь, клубы и т.п? Заранее спасибо)
Ну, если ты молодой и выглядишь, как молодой, а не как абхазский пятиклассник, то зал не будет воспринимать шутки про «да я с женой» или «у меня сын», плюс неловко будет от шуток про алкоголь, чернуху, политику с точки зрения не молодежи и т.д.. Сцена ведь еще и молодит за счет грима, костюма и света, поэтому тем, кому 19 в реале, выглядят на 15.
Но есть способы, чтобы не ограничиваться случаями в школе и электричке. Если вы играете в региональную концепцию, вы всегда можете опереться на ход: «а у нас в …», и там могут молодые быт отцами, тощие шварценеггерами и т.д..
Если концепция не региональная, но изначально фантастическая: Темная Армия, Люди из будущего, Сборная по борьбе, то есть, когда для зрителя на сцене однозначно выдуманные персонажи, то к ним нет таких требований стопроцентного реализма. Генерала Алкоголь может сыграть и 15летний, только надо это обыграть в тексте. Например, отбивка на его шаг вперед: «Вечно молодой. Вечно в форме».
Еще один момент в сторону реализма. КВН- не театр, тут не надо показывать чудеса преображения. Хватает правильно выбранного образа или даже интонации на конкретный номер или репризу. Поэтому в КВН можно и нужно играть максимально естественно. Если вы не понимаете, что делаете на сцене и как работать в этом образе, то ничего хорошего не получится. Старайтесь любой материал подавать так, чтобы была естественность – любой персонаж ведь может разговаривать, как вы. Но не такой вы, какой вы в жизни. А некий утрированный вы, у которого определенная черта выпячена. Найдите в себе 5-7 образов, каждый со своей интонацией, каждый примерно своего возраста и статуса, и применяйте их к тому материалу, где они наиболее органичны. Такие маски могут быть: марья ивановна (училка-мать-жена и т.д.), петрович (алкаш-трудовик-прораб и т.д.), бабушка (сказки -бабушки – колдуны – профессора и т.д.., конферансье (ресторана, театра, стрипклуба, тамада и т.д.), ребенок (сын-дочь – животные – ассистент – продавец и т.д..), гопник (гопник-мент-военный) и т.д..
При этом, хорошо бы иметь ваш сквозной сценический образ, который вы можете включать или не включать. И тогда, ваши 5-10 масок могут каждая делаться еще и двумя голосами и характерами, что расширяет ассортимент. Примеры таких образов – Фантомас (Командор), у Бушуева, Краморов у Киселева и т.д..
Ваше отношение к тому, что часто повторяются ходы, структуры шуток. Плагиат ли это? В уголке редактора ответили, что нет. То есть можно разные идеи и ходы адаптировать под свою концепцию?
Я бы боролся с этим за счет конкретности задания. Чтобы конкурс сам по себе не позволял повторяться. Например, конкурс мюзикл или конкурс в стихах. И темы давать интересные, а не так, чтобы любую шутку можно привязать. Каждой команде разные, чтобы они разные слои юмористического навоза разгребали.
Запрещать повторы ходов нельзя потому что это всегда субъективно, где повтор, а где идеи похожи. И если копаться, то любой идее можно найти ранний аналог. Тут, как ни странно, нужно смотреть от рейтингов. Если зрителей это устраивает, ничьих прав не нарушает, то вперед.
Пока у нас нет авторского права, как в Англии и других странах, позволяющего один раз написать смешной скетч, а затем постоянно получать деньги с продажи прав на его использование. И не иметь права использовать проданные скетчи в своих выступлениях. Тогда есть пострадавшие стороны, значит, будет постоянный контроль внутри сообщества. В КВН все общее, все наказания лежат вне финансовой плоскости, все решения амика внутренние и не могут быть распространены вне зоны влияния амика. А патентовать скетчи в тексте и визуале на конкретные команды КВН амику лень. А на себя особо смысла нет. Да и запретить использовать он не сможет, по идее, автор всегда имеет на это право. К тому же договор на отчуждение прав всегда предполагает какую-то сумму, а это не в традициях семьи Масляковых, привыкших к крепостному и бесплатному труду. То же самое и у Первого канала. Скорее всего, после выхода, весь материал принадлежит ему, но разбирать его на шутки, скетчи и номера, чтобы их патентовать, каналу в лом. Слишком мелкая рыба никого не интересует, пока еще попадается большая нефтяная форель.
А сами команды ничего никогда не регистрируют, потому что нет денег, времени, ума, да и смысл, если все равно отдаешь все амику, чтобы тот отдал каналу. Вот были бы квнщики не быдлом, а людьми инициативными. Вот подняли бы митинг и собрали бы профсоюз, что, за каждый рубль, заработанный хотя бы с инета амиком, 20 копеек идет команде, на которой этот рубль заработал. И другие прференции. А за это пообещать качество, преданность и фонтанирование идеями. Но молчит квновская челядь, в деньгах квновских одного кнута ей достаточно, хватает эфирного пряника. Который, кстати, сейчас тоже не съешь – гастроли то амик прикрыл. То есть, даже не права на материал, а права на себя лишил, потому что гастролировать можно с шутками, которых нигде не было. Ну, если государство ведет нас в православный Иран, то почему КВН не может вести в рабовладельческий театр?
Константин. здравствуйте! Вопрос по Сочи. Наша команда молодая 18-19 лет. Кишинев. Что показать в 3 минуты? песня и 2 номера или миниатюры и песня? Я могу прислать Вам материал если вы захотите взглянуть краем глаза и подсказать что-то. Проблема тоже и в спонсоре, кого спросить, мэра города? Бизнесмена какого-то? Если найдется спонсор, то почти все проблемы исчезнут. Кароче, что бы вы посоветовали молодой команде. Спасибо, надеюсь на ответ.
Так как вы непуганые, то посмотрите много сочинских выступлений, и сделайте выводы. Посмотрите все первые туры прошлых 5 лет. По крайней мере, у вас кроме своего фильтра будет встроенный фильтр зала на те или иные шутки или темы.
Во-вторых, в Сочи надо везти разнообразный материал, если вы не играете в концепт. Чем разнообразней и короче материал, тем больше вы сможете показать, тем чаще зал перебивается музыкой или переходами, не давая появиться в выступлении дыры или провиса. В концепцию вам тоже не надо играть, если вы задаете такие вопросы. И еще. Так как вы из Кишинева, то вот еще что. В последнее время все команды бывшего СССР стали несмешно шутить. Все больше расходится язык, культура, понимание юмора. Поэтому, следите за языком, не делайте долгих заходов и переходов, акцент никому не понравится, если он не добавляет юмора. А у вас не добавит, я уверен. В любом случае вам надо шутить про себя, про Молдавию, по крайней мере, в выходе. Но можно не шутить, а просто сказать. Можно выход один сделать, а можно ход. Например, мы в молдавии изобрели строительный КВН. И дальше за счет переходов и строительных гэгов показать материал. Если вы думаете, что вам удастся уйти от стереотипов, то вряд ли. При любом попадании в любую лигу, вы будете представляться, и с вас все равно будет редактура требовать аутентичности стереотипам. Если вы придумаете более интересный ход, концепцию или обопретесь на другой стереотип (виноделы, садоводство), то будете молодцы. Но это слишком сложно для тех, кто задает такие вопросы про сочинский фестиваль. Поверьте.
Добрый вечер, Константин!
В своих советах Вы несколько раз упоминали о такой вещи как "движок". На примере многих хороших СТЭМов видно, что удачный движок действительно позволяет быстро и смешно заполнить конкурс, вместо того, чтобы напихивать кучу отдельных тычек и пытаться их подвязать.
Расскажите, пожалуйста, поподробнее о движках. Как, не тратя кучу времени, понять, будет ли этот движок работать или нет?
Заранее спасибо.
Хороший движок прёт. Легко пишется, быстро разбалтывается несколькими людьми, потому что понятен и интересен. Хороший движок прост. Любой движок, если нравится, надо попробовать пописать. Иногда только там понимаешь, какой он хороший. Движок- не самоцель, самоцель – болт или ботовой номер, который на этом движке можно выписать, правильно нагнетая историю драматургией. Например, есть ход, при котором, мужик прячется в шкафу, когда у телки пришел муж. Много комизма, но все ради того, чтобы либо пока муж не видит, шкаф убегал на носочках. Либо, чтобы голая рука или нога бесконечного размера лезла из шкафа за штанами. Либо еще какой-то гэг, номер, болт, завязка, которые будут светлыми запоминающимися пятнами в этом конкурсе. Таких пятен на конкурс в 4-5 минут должно быть 5-6. Или 3-4, но уж очень бабах. Или 1-2, но сразу вписанные в золотые страницы юмора и поставленные в конце конкурса.
То есть, идея, написанная сначала с развитием и кодой, выполняет три функции. 1. Скрепляет весь конкурс в одно действо, облегчая его восприятие. Слепленный просто из шуток номер не может быть более 2х минут.
2. Дает повышение сценической энергетики и внимания зрителя от начала к концу истории, после завершения которой все встает на места так ловко и с правильным моралитэ, что зрителю ничего не остается, как аплодировать. А повышение энергетики и внимания легко превратить в смех за счет может быть не такой смешной, но такой вовремя сказанной шутки, каламбура или гэга. То есть при том же качестве юмора за счет драматургии получаем больше эффект.
3. Чаще всего дает последний номер, мысль, драму или умняк. По крайней мере, если туда целенаправленно думать и понимать, что это.
4. Позволяет актуальные, заезженные и бытовые темы снова сказать по-иному за счет контекста.
Константин, добрый день. Хотелось бы услышать вашу оценку и,что ещё интереснее, советы по дальнейшему развитию концепта команды. А вообще рады будем любым комментариям - материал, подача, игра в общем или отдельных актёров, звук, общая картинка, создаваемая на сцене. Команда играла первый сезон.
Ну, хотелось бы – получайте. Посмотрел первую ссылку, начал вторую и всё. Понятно, в смысле, всё. Вылью поток говна, поэтому, сначала я на вас, товарищи. Уж очень много вторичности в вашем творчестве и, соответственно, выступлении. Линейка кефирная, концепция голосовая, конфликты воронежские, юмор боянный. Последнее я про расшифровку песен, конфликт красивой и умной девочки, представления друг друга через шаг и джингл и т.д.. Ничего нового вы в КВН не привнесли пока. Но это полбеды, на вторичных ходах, конструкторах и движках люди и до вышки доходят. У вас там еще и шутки не смешные. Почти ни одна, которая не связана с местными темами. Над кривляниями под отбивки больше реакции из зала бывает, чем над текстом. И это говорит не только о недалекости зала. Смеяться-то у вас там и не над чем. То, что люди смеются над местными шутками – безусловно вам комплимент, вы знаете, за каким сараем в вашем городе нагажено и где самые некрасивые проститутки. Поэтому, об этом из юмористов знаете, наверное, только вы и еще пара ваших земляков. Не такая сильная конкуренция. Да и зритель не так часто слышит про это шутки со сцены, поэтому и реакция как будто это такое ноу-хау или салют. Когда же вы шутите про аптеку, гаишника и трудовика, по которым уже прошли танковые части всех лиг и кубков, то здесь вам уже надо будет сильно напрячься, чтобы выдавить из себя конкурентоспособный, актуальный, стоящий, работающий парадокс. Когда вы приедете на игру в другой город, шутки про ваши местные особенности никому не будут нужны, и лишь малую часть из них вы сможете адаптировать. Чем выше уровень, тем таких шуток меньше, тем больше игры по общим правилам. Да и развивает такое соревнование с тем, что было, есть и оно смешное, гораздо быстрее и сильнее, чем работа с чересчур доброжелательным залом.
Ну и еще по мелочи. Зачем вы взяли концепт науки, если все шутки про нее написали не смешные? Более того, не только не смешные, но и какие-то безинтеллектуальные. Концепция предполагает, как правило, соответствующие ей речь и лексикон. Уж играешь в ботанов, так постоянно оперируй словами Тесла, кот Шрёдингера, ядрён-протон хотя бы. Пару разгонов на заумности надо построить. То есть, сама тема науки у вас никак по сути и не раскрыта. Вы скорее, задроты, чем интеллектуалы. А в начале вы сказали, что вы самая интеллектуальная команда КВН. Нужно пару очень умных шуток, на знание предмета, скажем и квантовой физике, чтобы в зале пара ботанов в очках легла от смеха. Еще ветки в эту сторону. Считают они моментально, все запоминают, формулы шутки, изучение ведущего. Ученые, как и любая концепция, – это не линейка в 4 некрасивых тормоза, а набор ходов и веток, которые надо сначала расписать. Голоса поэтому и не могут пока ничего, потому что делают что угодно, но не развивают концепцию. Используют просто как подводки к юмору.
Девочка в ученой команде – это две модели поведения. Секси глупая (а ля Пенни из Теории Большого Взрыва) или умный крокодил (Лена Борщова, Дарья). Можно экспериментировать с красивой-умной или глупой-страшной, или с толстой – умной, но я назвал два положения максимального объема комедийных ситуаций, положений и тем для шуток. Пока эти самые сытные амплуа в КВН не испилены, их надо столбить под себя. Все остальные определитесь – вы кто. Супер – умные - сумасшедшие ученые, которые играют в КВН за институт? Или вы гении, которые сбежали из секретной лаборатории? Или вы ботаны-задроты без денег, женщин, но с головами? Или вы ботаны-дрочеры, которые все время хотите кому-то вдудОлить между семинарами? Или вы советские молодые ученые, верящие в светлое завтра и несущие ему свое знание и силу? И т.д.. Можно совмещать такие детали, конечно, но не все и не всегда, чтобы чередовать и не зацикливаться. Для тех, кто поопытнее, интереснее и стратегически это правильнее, один раз попыхтеть, но придумать – устаканить легенду-образ для команды-персонажа и сразу придумать ему 6 ходов на сезон. Если не придумывается – брать следующий концепт.
А теперь буду вас хвалить. Хоть судя по всему, интуитивно, а не намеренно, но вы правильно сделали сериальную систему. Две линии. Первая - вы ученые-задроты. Вторая – в команду приходит новая красивая девушка. Линии не параллельные, но и связанные напрямую, девушка могла прийти и в армию, и в больницу, и в тюрьму. И даже вполне грамотно распределили эпизоды каждой линии внутри визитки, то есть, правильно чередовали. У вас не хватило мастерства, опыта, а может и таланта, чтобы наполнить эту схему юмором, но конструкционно у вас все получилось так, как надо. Плюс всё равно для обывателя, а не для ценителя, комизм в ботанах – задротах есть всегда. Если на любом корпоративе мужик натянет штаны до груди, наденет очки в роговой оправе и скукожится, зализав волосы на голове поверх прически, это все равно вызовет смех. Именно эти два костыля: правильная конструкция (слегка перегруженная бездарным затянутым концом и в целом низким уровнем последнего блока) и оригинальные для этой лиги образы, - позволили вам до конца довыступать ровно и не уйти в тишину. Зал, конечно, добрый, но могли и совсем обос..ся. Я не знаю, может, вы у себя там вообще пельмени, и общий уровень у вас мне даже смотреть нельзя на ночь. Я оцениваю то, что вижу, по понятным единым своим критериям.
Насчет вторичности, я думаю вот что. Концептуальная вторичность будет в ближайшие 5 лет самым развивающимся гнойником на глазу КВН. Ведь в каждом ВУЗе, каждом городском сезоне, в каждой региональной лиге будет конкуренстоспосбна до финала концепция ботанов-задротов, концепция начальник-команда фриков, концепция армейской команды, концепция учителей, концепция гопов, концепция муж и жена, концепция отцы и дети, концепция статичных фриков из глуши и т.д.. То есть, уже существующие концепции при минимальном изменении формата и наполнении новым юмором дадут гораздо больший эффект чем классика. Классика станет одной из концепций, повторы которой будут такими же, как повторы форматов сока или кефира. Конечно, не надо делать опять Кефир, на сцене могут стоять 4 пингвина. Команда Мадагаскар. Конечно, не надо делать вторую Мисс Мира, на сцене может быть красавец-стриптизер в римской тоге и несаколько разных телок. Команда Цезарь с курицами. И до этого нельзя будет дое..ся, это раз. Если будут смешные шутки – будет всегда смешно, это два. Такие концепции позволяют переваривать любой актуал, историю и стандартные темы КВН, делая их снова интересными из-за неожиданного угла взгляда, что значит бесконечный запас материала и тем, это три. Такие концепции проверены, четыре. Троллинг о боянности команды даст ей еще половину популярности, это пять. Закончили упражнение, водные процедуры.
Что вам делать?
Учиться писать смешные шутки. Про что хотите, главное смешные. Поймите, что такое парадокс. В номере с расшифровкой песен вы просто подводите смысл под вырванные из контекста слова. Но не делаете из этого парадокс. То есть, вы как бы сказали только более-менее интересный подвод, а дальше остановились. Надо шутить. Ну и что, что 20 тысяч банок, наполненных глазами, а где парадокс? Где литературная закрученность абсурда? А елси нет всего этого, затем вставили эту ступень. Про Газманова тоже можно было смешней добить. Разогнать разными примерами, как и когда можно для всасывания земли применять Газманова. Строительство Сочи, за сколько вздохов Газманова может быть построена бобслейная трасса Сочи-Адлер? И т.д.. Учитесь дожимать смешное.
Определиться, во что вы играете. Ваша концепция сейчас – вторичная. Если вы всю жизнь хотите играть в своей местной лиге, ваше кино. Если в планах рост, то надо менять. Или всю концепцию, или делать ее оригинальной в рамках парадигмы ботаны-учёные.
Не пишите шутки на местные темы. Они и так придумаются, если уж очень торчащее событие или место. Пишите на общие темы, соревнуйтесь и учитесь у всего юмора, а не только у вашего внутреннего.
Развивайте словарный запас. Если вы не имеет отношения к науке вообще, то читайте нужные вещи, википедия вам помощь, только зачем вы взяли этот концепт тогда? Если жы вы реально ученые, так и говорите на своем профессиональном языке в высшей степени его маразматичности. Толькео помните, что там, где зал должен понимать шутку, он должен понимать шутку. Оригинальность не должна вредить восприятию.
Поуверенне себя чувствуйте, придумайте каждый себе по 4-6 разных поз, в которых можно стоять на сцене расслабленно, уверенно, спокойно, не выглядя дураком или лишним. Не сильно отличающихся друг от друга. И чередуйте их, когда стоите на чужих шутках. Следите за руками. Можно придумать или позу, при которой они спрятаны, либо реквизит, которым они заняты, либо удобное и сценичное их положение. И если останетесь в этих образах, дорабатывайте их, вы должны вызывать комизм сразу же. Утрируйте, нагромождайте детали, прически, костюм, декорации тоже надо иметь в виду.
Ну и удачи. Первый шаг всегда в говно. Кто не испугался, то пошел дальше. Второй-то тоже будет в говно. И так далее, пока не станет видно, что впереди говно. Это называется опыт. Не бойтесь ошибаться, нарабатывая опыт, чем сильнее верили и придумывали, старались и упирались, пусть не в ту сторону, тем сильнее и качественнее будет опыт.